Modulare Musik Ausstellung

Ein modulares, multidisziplinäres, interaktives, multimediales Zusammenspiel von Klang, Elektronik, Licht, Visualisierungen, Installationen und Performance-Aktionen in Form einer Musik-Ausstellung.

Jedes Werk präsentiert eine andere Aufführungsform.
Module sind verschieden und präsentieren verschiedene Farben bzw. verschiedene Kunsteinsätze der Kunstschaffenden.

Jedes Werk ist ein separates Modul, es ist zudem multimedial und auch inhaltlich modular.
Es gibt keine Bühne in klassischer Bedeutung, sondern die Räumlichkeiten werden zu einer immersiven Kunstinstallation, in welcher sich das Publikum frei bewegen kann und je nach Wunsch mit szenischen Elementen interagiert.

Im laufe der ganztägigen Aufführung(en), werden Stücke als eine art Modul-Stationen zu diversen Zeiten mehrmals präsentiert. Da die Stucke modular und interaktiv aufgebaut sind, erhält das Publikum die Möglichkeit, die musikalischen sowie szenischen Ebenen gewissermassen zu «steuern», indem es über mehrere Medien mit der Aufführung und den PerformerInnen interagiert. Daher ist jede Aufführung grundlegend verschieden und die Stücke werden jedes mal anders.

Wie auch ein USM Haller Möbelstück kann man sich den Besuch der Aufführung selbst „zusammenbasteln“. Man kann Modelle (Kompositionen) an der Abend für sich persönlich einordnen, in dem man den eigenen Besuch zeitlich plant und einordnet oder bei Zeitmangel nur einen Modul erlebt.

Modularität hat in diesem Projekt allerdings zahlreiche Bedeutungen.
Gleichzeitig geht es um künstlerische Fragen die selbst im Zusammenhang mit dem Prozess des Komponierens stehen (u.a. Fragestellungen zu der Theorie, im Prozess des Komponierens vorgefertigte Muster aufzustellen, das das Wort „Komponieren“ auf etwas künstliches bezieht, weshalb Strawinsky es vorzog als der „Erfinder der Musik“ genannt zu werden.)

So wird beispielsweise Alberto Bernals Stück als ein Remix von Quellen/Modulen konzipiert. Ein Satz/ eine „Playlist” repräsentiert eine Kollage der Pop-,Rock-,Metal-,Klassik- Musik-Zitaten/ Modulen (inkl. an dem Tag gespielter Werke). Das Stück von Joan Alemany beschäftigt sich mit den Bedeutungen der Archiv-Modulen und das Werk von Jose Polo mit Zitaten und Modularen Rhythmus von Steve Reich…

Round 1

13.00 Uhr Beat Gysin : Wirbel - Foyer 

13:30 Joan Gomez Alemany - Archive Delirium - Paul Sacher Saal 

14:00 Beat Gysin - Einsamkeit - Paul Sacher Saal  / 
14:00 Jose Pablo Polo - Unveiled (Video) - Foyer 

14:30 Sylwia Zytynska - Ein Trinklied für Flaschenensemble - Grosse Bühne 

15:00 Beat Gysin - Einsamkeit - Paul Sacher Saal  / 
15:00 Jose Pablo Polo - Unveiled (Video) - Foyer

15:30 Alberto Bernal - Play - Paul Sacher Saal 

16:00 Beat Gysin - Wirbel - Foyer 

Reservierung über diesen Link: deliriumedition.org

PROGRAMM

Beat Gysin – Wirbel (Uraufführung)

Beat Gysin – Einsamkeit (Uraufführung)

Sylwia Zytynska – Ein Trinklied für ein Flaschenensemble (Uraufführung)

Ein interdisziplinäres Stück zum Spielen und Zuhören. 

Geeignet für Alle, die Durst verspüren. 5 bis mehrere Spieler.

Dem Ensemble „Delirium“ gewidmet. 

Joan Gomez Alemany – Archive Delirium (2022 Delirium Auftragskomposition)

Archive Delirium besteht aus dekomponierten Klanginseln, in denen Instrumente und Elektronik als autonome Module funktionieren, frei, aber in voller Kooperation ohne feste Hierarchie. Irgendwann kommen sie wie in einer Versammlung zusammen und die unabhängigen Individuen (die Musiker) treten in einen Dialog. Aber diese Begegnung ist weder eine Einschränkung noch eine Vereinfachung…

Albero Bernal – Play (2022 Delirium Auftragskomposition)

Jose Pablo Polo – Unveiled (2022 Delirium Auftragskomposition)

Die Tonspur von UNVEILED wird auf einem konzeptionellen Wandteppich erzeugt. Ein Klangraum, der aus der DNA des Flamenco besteht und uns fragt, was wir sind oder glauben zu sein. Eine riesige Klangskulptur, die wie weißes Rauschen alle Frequenzen des Universums absorbiert, bringt sie zusammen und platzt vor unseren Trommelfellen wie eine „Soleá-Klage“.

MITWIRKENDE

Ensemble Delirium 

Posaune / Performance:
Paco Olmedo

Schlagzeug / Performance:
Henry Heizmann

Saxophone / Performance:
Ferran Gorrea

Gitarre:
Alessandro Frei

Sound Engineer:
Eguzki Irusta Salles

Künstlerische Leitung / Performance:
Wiktor Kociuban

TICKETS

Erwachsene (E)
StundentInnen + SchülerInnen (S)

1 Aufführung (30 min) :
E – 10 CHF, S – 5 CHF

2-3 Aufführungen (60-90 min) :
E – 15 CHF, S – 7 CHF

4-5 Aufführungen (2-3 Stunden) :
E – 20 CHF, S – 9 CHF

Volle Runde (6-7 Aufführungen, 3,5 Stunden):
E – 25 CHF, S -10 CHF

– Kollekte –

mehr Informationen unter www.deliriumedition.org